Graffiti, pittura e teologia in una stanza del Vaticano

Rafael Sanzio

Il terzo grande del Rinascimento italiano, insieme a Leonardo e Michelangelo, è uno dei grandi riferimenti artistici di tutti i tempi. Il visitatori abituali dei Musei Vaticani hanno l'opportunità di apprezzarla, anche se la velocità abituale dei tour non sempre ci permette di apprezzare la ricca combinazione di arte e cultura. teologia della maggior parte delle sue opere. Ma oltre alla correttezza politicaIl rapporto, senza alcuna sottigliezza nella sua analisi, lascia spazio a valutazioni formaliste e a giudizi storici del tipo in cui esiste solo il bene o il male.

Contesto storico italiano

Raffaello Sanzio (1483 - 1520) era un pittore che aveva tutto per avere successo nel mondo artistico e nella società: giovinezza, simpatia, carisma tra i suoi discepoli, mecenatismo della nobiltà e del papato... Giorgio Vasari, il noto biografo degli artisti italiani, lo descrive addirittura come un edonista a causa delle sue ricchezze, dei suoi onori e delle sue relazioni con le donne. E cosa possiamo dire del Papa Non è forse il Pontefice che ha fatto abbattere l'antica basilica vaticana, che ha indossato l'armatura nelle guerre contro gli altri Stati italiani e che ha voluto convertire Roma Il monaco agostiniano Martin Lutero non aveva abbastanza argomenti per descrivere la Roma papale come Babilonia, quando si circondò degli artisti più prestigiosi dell'inizio del XVI secolo?

Roma nel 1527

Solo pochi anni dopo, le truppe imperiali di Carlo V saccheggiarono la città. cittàe tra loro abbondavano i soldati che aveva abbracciato la fede luterana. Sono entrati nelle stanze vaticane e hanno lasciato dei graffiti su uno degli affreschi di Raffaello, La Disputa dei Sacramento.

La mia prima conclusione è che alcuni di loro non erano ignoranti; in un'epoca in cui pochi sapevano leggere e scrivere, avevano assimilato le critiche di Lutero. La punta delle spade ha lasciato i nomi del riformatore tedesco e di Carlo V sul dipinto di Raffaello.

Ha riunito, e non proprio in modo positivo, due nemici inconciliabile. D'altra parte, questi nuovi puritani, annunciando tempi di scarsità per le opere d'arte e le biblioteche, non si esimono dal profanare la tomba di Giulio II alla ricerca di ricchezze.

Testimonianza di fragilità

Mi colpisce il fatto che questi graffiti non siano stati coperti nel corso dei cinque secoli successivi. Dubito fortemente che ciò sia dovuto alla negligenza o alla dimenticanza. Mi azzarderei a dire che sono rimaste come testimonianza della fragilità della umano. Che Chiesa di splendide opere artistiche, rappresentate da Papi come Giulio II e Leone X, e che sognava la La rinascita di RomaSembrava aver dimenticato che gli odi e le ambizioni erano in grado di portarsi dietro tutto. Secondo alcuni esperti, l'incarico di Michelangelo da parte di Giulio III di dipingere gli affreschi della Giudizio finale è legato al drammatico sacco di Roma.

Un altro dettaglio nelle storie delle opere di Raffaello

I soldati luterani rispettarono La Scuola di Atene, l'altro affresco di Raffaello nella stessa sala vaticana. È vero che La disputa del Sacramento è l'opera più visibile entrando nella stanza, ed è quasi certo che il soggetto del dipinto irritò i soldati fanatici. Il centro dell'opera è un ostensorio su un altare. Si trova nel piano del Chiesa Il militante, ben differenziato dal trionfatore nei due spazi della composizione. Tuttavia, il Eucaristia non è oggetto di alcuna disputa, come suggerisce il titolo tradizionale dell'opera. Dovrebbe chiamarsi Il trionfo dell'Eucaristia o Il trionfo della Chiesa. Le figure raffigurate sembrano essere in contemplazione o in piacevole contemplazione. dialogo accanto all'ostensorio. È significativo che ci siano sia quelli dell'Antico che quelli del Nuovo Testamento, e non separati ma mescolati insieme.

Il Cardinale Ravasi ha ragione nel sottolineare che Raffaello era sia artista che teologo, sia per iniziativa propria che per volontà dei suoi committenti. Gesù non è venuto ad abolire la Legge e i profeti (Mt 5:17). Quindi San Pietro, Adamo, San Giovanni Evangelista, Re Davide, Santo Stefano, Geremia, Giuda Maccabeo, San Lorenzo, Mosè, Abramo e San Paolo. Sono rappresentati anche Papi e Padri della Chiesa come San Gregorio Magno, San Girolamo, Sant'Ambrogio, Sant'Agostino, San Bonaventura, Innocenzo III e Sisto IV. A sorpresa, compaiono anche Dante Alighieri e il monaco domenicano Savonarola, condannato come eretico da Alessandro VI, Papa avversario di Giulio II.

Ciò che è fondamentale in questo affresco è che il mistero dell'Eucaristia unisce il cielo e la terra. In cima c'è la Trinità, la Vergine, San Giovanni Battista e i quattro Vangeli, perché la Parola non può essere separata dal Pane.