Graffitis, peinture et théologie dans une salle du Vatican

Rafael Sanzio

Troisième grand de la Renaissance italienne, avec Léonard et Michel-Ange, il est l'une des grandes références artistiques de tous les temps. Le site les visiteurs réguliers des Musées du Vatican ont l'occasion de l'apprécier, bien que la vitesse habituelle des visites ne nous permette pas toujours d'apprécier la riche combinaison d'art et de culture. théologie de la plupart de ses œuvres. Mais en plus de la politiquement correctLe rapport, sans aucune subtilité dans son analyse, laisse place à des évaluations formalistes et à des jugements historiques du type où il n'y a que du bon ou du mauvais.

Le contexte historique italien

Raphaël Sanzio (1483 - 1520) est un peintre qui avait tout pour réussir dans le monde artistique et dans la société : jeunesse, sympathie, charisme auprès de ses disciples, patronage de la noblesse et de la papauté... Giorgio Vasari, le célèbre biographe des artistes italiens, le décrit même comme un hédoniste en raison de ses richesses, de ses honneurs et de ses relations avec les femmes. Et que dire de la Le pape N'était-il pas le Pontife qui a fait démolir l'ancienne basilique du Vatican, qui a porté l'armure dans les guerres contre d'autres États italiens et qui voulait convertir Roma Le moine augustin Martin Luther n'avait-il pas assez d'arguments pour qualifier la Rome papale de Babylone, alors qu'il s'entourait des artistes les plus prestigieux du début du 16e siècle ?

Rome en 1527

Quelques années plus tard seulement, les troupes impériales de Charles V ont mis à sac la ville d'Anvers. villeet parmi eux abondaient les soldats qui avait embrassé la foi luthérienne. Ils sont entrés dans les salles du Vatican et ont laissé des graffitis sur l'une des fresques de Raphaël, La Dispute de la Sacramento.

Ma première conclusion est que certains d'entre eux n'étaient pas ignorants ; à une époque où peu savaient lire et écrire, ils s'étaient imprégnés des critiques de Luther. La pointe des épées a laissé les noms du réformateur allemand et de Charles Quint sur le tableau de Raphaël.

Elle a réuni, et pas exactement pour le bien, deux ennemis irréconciliables. D'autre part, ces nouveaux puritains, annonçant des temps de pénurie pour les œuvres d'art et les bibliothèques, n'étaient pas loin de profaner la tombe de Jules II en quête de richesses.

Témoignage de la fragilité

Je suis frappé par le fait que ces graffitis n'ont pas été recouverts au cours des cinq siècles écoulés. Je doute fort que cela soit dû à la négligence ou à l'oubli. Je me risquerais à penser qu'ils sont restés comme un témoignage de la fragilité de la humain. Ce Église de splendides œuvres artistiques, représentées par des papes tels que Jules II et Léon X, et qui rêvaient de la La renaissance de RomeIl semblait avoir oublié que les haines et les ambitions étaient capables de tout emporter avec elles. Selon certains experts, la commande passée par Michel-Ange à Jules III pour peindre les fresques de la Jugement final est liée au sac dramatique de Rome.

Un autre détail dans les histoires des œuvres de Raphaël

Les soldats luthériens ont respecté L'École d'Athènes, l'autre fresque de Raphaël dans la même salle du Vatican. Il est vrai que La Disputation du Sacrement est l'œuvre la plus visible en entrant dans la pièce, et il est presque certain que le sujet de la peinture irritait les soldats fanatiques. La pièce maîtresse de l'œuvre est un ostensoir sur un autel. Il est situé dans le plan de la Église Le militant, bien différencié du triomphant dans les deux espaces de la composition. Cependant, le Eucharistie ne fait l'objet d'aucune contestation, comme le suggère le titre traditionnel de l'œuvre. Il devrait s'appeler Le triomphe de l'Eucharistie ou Le triomphe de l'Église. Les personnages représentés semblent être en contemplation ou dans une agréable contemplation. dialogue à côté de l'ostensoir. Il est significatif qu'il y ait à la fois ceux de l'Ancien et du Nouveau Testament, et non pas séparés mais mélangés.

Le cardinal Ravasi a tout à fait raison de souligner que Raphaël était à la fois artiste et théologien, soit de sa propre initiative, soit à la demande de ses mécènes. Jésus n'est pas venu abolir la Loi et les prophètes (Mt 5,17). D'où saint Pierre, Adam, saint Jean l'Évangéliste, le roi David, saint Étienne, saint Jérémie, Judas Maccabée, saint Laurent, Moïse, Abraham et saint Paul. Sont également représentés des papes et des pères de l'Église tels que saint Grégoire le Grand, saint Jérôme, saint Ambroise, saint Augustin, saint Bonaventure, Innocent III et Sixte IV. De manière surprenante, Dante Alighieri et le moine dominicain Savonarole, condamné comme hérétique par Alexandre VI, un pape adversaire de Jules II, apparaissent également.

Ce qui est crucial dans cette fresque, c'est que le mystère de l'Eucharistie unit le ciel et la terre. Au sommet se trouvent la Trinité, la Vierge, Saint Jean Baptiste et les quatre Évangiles, car le Verbe ne peut être séparé du Pain.