CARF-Stiftung

3 August, 20

Experten-Artikel

Graffiti, Malerei und Theologie in einem Raum des Vatikans

Der 500. Jahrestag des Todes des Malers Raffael am 6. April 1520 ist inmitten der Pandemie etwas unbemerkt geblieben. Regelmäßige Besucher der Vatikanischen Museen haben die Gelegenheit, ihn zu würdigen, auch wenn das übliche Tempo der Führungen es nicht immer erlaubt, die reiche Kombination von Kunst und Theologie in den meisten seiner Werke zu würdigen.

Rafael Sanzio

Er ist neben Leonardo und Michelangelo der dritte Große der italienischen Renaissance und eine der großen Kunstreferenzen aller Zeiten. Die regelmäßige Besucher der Vatikanischen Museen haben die Gelegenheit, es zu würdigen, auch wenn das übliche Tempo der Touren uns nicht immer erlaubt, die reiche Kombination von Kunst und Kultur zu würdigen. Theologie der meisten seiner Werke. Aber zusätzlich zu den politische KorrektheitDer Bericht lässt ohne jede Subtilität in seiner Analyse Raum für formalistische Bewertungen und historische Urteile, bei denen es nur gut oder schlecht gibt.

Italienischer historischer Kontext

Raphael Sanzio (1483 - 1520) war ein Maler, der alles hatte, um in der Welt der Kunst und in der Gesellschaft erfolgreich zu sein: Jugend, Sympathie, Charisma unter seinen Schülern, die Schirmherrschaft des Adels und des Papsttums... Giorgio Vasari, der bekannte Biograph italienischer Künstler, beschreibt ihn sogar als Hedonisten wegen seines Reichtums, seiner Ehrungen und seiner Beziehungen zu Frauen. Und was können wir über den Papst War er nicht der Papst, der die alte Vatikan-Basilika abreißen ließ, der die Rüstung in Kriegen gegen andere italienische Staaten trug und der die Menschen bekehren wollte? Roma Hatte der Augustinermönch Martin Luther nicht genug Argumente, um das päpstliche Rom als Babylon zu bezeichnen, als er sich mit den angesehensten Künstlern des frühen 16. Jahrhunderts umgab?

GraffitiMalereiTeologia CARF 1

Raphael Sanzios 'Disputation des Sakraments' in den Vatikanischen Museen

Rom im Jahr 1527

Nur wenige Jahre später plünderten die kaiserlichen Truppen von Karl V. die Stadtund unter ihnen wimmelte es von den Soldaten die den lutherischen Glauben angenommen hatten. Sie drangen in die Räume des Vatikans ein und hinterließen Graffiti auf einem von Raffaels Fresken, Der Streit der Sacramento.

Meine erste Schlussfolgerung ist, dass einige von ihnen nicht unwissend waren. Zu einer Zeit, als nur wenige lesen und schreiben konnten, hatten sie Luthers Kritik aufgesogen. Die Spitze der Schwerter hinterließ die Namen des deutschen Reformators und Karls V. auf Raffaels Gemälde.

Es brachte zwei Menschen zusammen, und das nicht gerade zum Guten. Feinde unversöhnlich. Andererseits waren diese neuen Puritaner, die Zeiten der Knappheit an Kunstwerken und Bibliotheken ankündigten, nicht abgeneigt, das Grab von Julius II. auf der Suche nach Reichtümern zu entweihen.

Zeugnis der Zerbrechlichkeit

Ich bin beeindruckt von der Tatsache, dass diese Graffiti in den fünf Jahrhunderten dazwischen nicht überdeckt wurden. Ich bezweifle sehr, dass dies auf Nachlässigkeit oder Vergesslichkeit zurückzuführen ist. Ich wage die Vermutung, dass sie als Zeugnis für die Zerbrechlichkeit der menschlich. Das Kirche von prächtigen Kunstwerken, die von Päpsten wie Julius II. und Leo X. vertreten wurden, und die von der Die Wiedergeburt RomsEr schien vergessen zu haben, dass Hass und Ehrgeiz in der Lage sind, alles mit sich zu reißen. Einigen Experten zufolge war der Auftrag von Julius III. an Michelangelo, die Fresken des Endgültiges Gerichtsurteil steht im Zusammenhang mit der dramatischen Plünderung Roms.

Ein weiteres Detail in den Geschichten von Raffaels Werken

Die lutherischen Soldaten respektierten die Schule von Athen, Raffaels anderes Fresko im selben Raum des Vatikans. Es ist wahr, dass Die Disputation des Sakraments das sichtbarste Werk ist, wenn man den Raum betritt, und es ist fast sicher, dass das Thema des Gemäldes die fanatischen Soldaten irritierte. Das Herzstück des Werks ist eine Monstranz auf einem Altar. Sie befindet sich in der Ebene des Kirche Das Kämpferische, gut unterschieden vom Triumphierenden in den beiden Räumen der Komposition. Allerdings ist die Eucharistie ist nicht Gegenstand eines Streits, wie der traditionelle Titel des Werks vermuten lässt. Es sollte The Triumph of the Eucharist oder The Triumph of the Church heißen. Die dargestellten Figuren scheinen in Kontemplation oder in angenehmer Versunkenheit zu sein. Dialog neben der Monstranz. Es ist bezeichnend, dass es sowohl das Alte als auch das Neue Testament gibt, und zwar nicht getrennt, sondern gemischt.

Kardinal Ravasi hat Recht, wenn er darauf hinweist, dass Raffael sowohl Künstler als auch Theologe war, entweder auf eigene Initiative oder auf Geheiß seiner Gönner. Jesus ist nicht gekommen, um das Gesetz und die Propheten aufzuheben (Mt 5:17). Also Petrus, Adam, Johannes der Evangelist, König David, Stephanus, Jeremia, Judas Makkabäus, Lawrence, Moses, Abraham und Paulus. Ebenfalls vertreten sind Päpste und Kirchenväter wie Gregor der Große, Hieronymus, Ambrosius, Augustinus, Bonaventura, Innozenz III. und Sixtus IV. Überraschenderweise tauchen auch Dante Alighieri und der Dominikanermönch Savonarola auf, der von Alexander VI, einem Gegenpapst von Julius II, als Ketzer verurteilt wurde.

Das Entscheidende an diesem Fresko ist, dass die Das Geheimnis der Eucharistie vereinigt Himmel und Erde. Oben befinden sich die Dreifaltigkeit, die Jungfrau, Johannes der Täufer und die vier Evangelien, denn das Wort kann nicht vom Brot getrennt werden.

Antonio R. Rubio Plo
Hochschulabschluss in Geschichte und Recht
Internationale Schriftstellerin und Analystin
@blogculturayfe / @arubioplo

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