Das Symbol des Lichts

Goyas Gemälde

Zu sehen bis Ende 2020 im Prado Museum in Madrid.erinnert an ein Ereignis, das sich im Kirche Römische Kirche von San Pantaleon am 2. August 1648. Der 92-jährige Gründer der Piaristen ist sehr lebendig. krank und wird Ende des Monats verstorben sein.

In einem Oratorium, ganz in der Nähe seines Zimmers, kümmert sich Calasanz um Masse und erhält die Kommunion. Er wurde von mehreren Priestern und Schülern der Schule begleitet. In Wirklichkeit war es nicht die letzte Kommunion des Heiligen, obwohl es seine letzte in der Gesellschaft seiner geliebten Schüler war.

Unter diesen Priester und Studenten haben die Experten neben einem Selbstporträt des Malers auch Camilo Goya, den Bruder von Francisco und Kaplan von Chinchón, und Mariano, den Enkel des Künstlers, identifiziert.

Die Kontraste in der Arbeit

In diesem Werk steht das leichenblasse Gesicht von Calasanz in scharfem Kontrast zu seinem inbrünstigen Gesichtsausdruck und seiner Geste der Besinnung. Die Augen sind halb geöffnet, aber das Bild spiegelt die Gelassenheit eines Gläubiger.

Es ist die Haltung eines großen Verehrers der Eucharistie, die er als eine Gesundheit für die Seele und den Körper, wie in einem Absatz seines Briefes vom 18. Januar 1631 zum Ausdruck kommt: "... der Körper ist ein Körper, und der Körper ist ein Körper.Seien Sie sich bewusst, dass alle Tugenden der Medizin aus der Hand des Herrn kommen, der in der Heiligen Kommunion eine vollkommenere Gesundheit schenken kann und dies oft auch tut, als die beste Medizin der Welt.".

Auf einer Leinwand, auf der die dunklen Töne - die die schwarzen Gemälde ankündigen - vorherrschen, ist außerdem zu beachten, dass die Eucharistie ist ein Symbol des Lichts, und die Gesichter des Zelebranten, Pater Vicente Berro, und der Anwesenden sind ungewöhnlich inbrünstig. Besonders auffällig sind die Gesichtszüge der Kinder, die sowohl Unschuld als auch Erinnerung vereinen.

Goyas religiöse Werke

Dieses Gemälde, mit dem Kommunion als zentrales Thema, sollte dazu dienen, Goyas religiöses Werk nicht unterzubewerten. Wenn der Künstler die Ideale der Aufklärung verteidigt und gegen Inquisitoren und einen Klerus wettert, der die politische MachtDie Tatsache, dass er ein religiöses Stück war, bedeutet nicht, dass er ungläubig war. Im Gegenteil, seine religiösen Stücke sind höchst originell, weit entfernt von barocken theatralischen Effekten.

Der schwarze Blick auf Goya und die Religion bleibt jedoch bestehen.

Ich erinnere mich an eine TVE-Sendung, Mirar un cuadro, in der einer der Befragten, vielleicht ohne groß darüber nachzudenken, sagte, dass das Gemälde des Piaristenheiligen die religiösen Zweifel des Malers widerspiegelt. Ob Zweifel oder nicht, Goya vereinbarte mit den Piaristen die Summe von 16.000 Reales für ein Werk, das in weniger als drei Monaten fertiggestellt wurde. Der Maler erhielt die Hälfte im Voraus, aber als er den Rest erhalten sollte, wollte er nur 1.200 erhalten und schenkte den Rest den Piaristen, zusammen mit einem neuen Gemälde, Das Gebet im Garten.

Es konnte sich nur um eine Geste der Dankbarkeit von jemandem handeln, der ein Piaristenschüler in Zaragoza gewesen sein muss und der den heiligen Joseph Calasanz bewunderte, von dem einer seiner Biographen erzählt, dass er in seinem Inneren hörte, wie er durch die Straßen von RomaDieses Zitat aus Psalm 10:14: "Zu Ihnen nehmen die Hilflosen Zuflucht, Sie sind die Zuflucht der Waisen.".

Als Antwort darauf gründete Calasanz Volksschulen, denn er wusste, dass das beste Geschenk, das man einem Kind machen kann, die BildungDas Ziel wurde in dem Motto der Piaristen, Frömmigkeit und Buchstaben, gut ausgedrückt.