Le symbole de la lumière

La peinture de Goya

Exposée jusqu'à la fin de 2020 au musée du Prado à Madrid.évoque un événement qui a eu lieu dans le église église romaine de San Pantaleon le 2 août 1648. Le fondateur piariste, âgé de 92 ans, est bien vivant. malade et s'éteindra à la fin du mois.

Dans un oratoire, tout proche de sa chambre, Calasanz s'occupe de Masse et reçoit le Communion. Il était accompagné de plusieurs prêtres et d'élèves de l'école. En réalité, ce n'était pas la dernière communion du saint, même si c'était la dernière en compagnie de ses élèves bien-aimés.

Parmi ceux-ci prêtres et des étudiants, les experts ont identifié, en plus d'un autoportrait du peintre, Camilo Goya, frère de Francisco et aumônier de Chinchón, et Mariano, petit-fils de l'artiste.

Les contrastes dans l'œuvre

On trouve dans cette œuvre un contraste saisissant, celui de la pâleur cadavérique du visage de Calasanz avec son expression fervente et son geste de recueillement. Les yeux sont entrouverts, mais l'image reflète la sérénité d'un croyant.

C'est l'attitude d'un grand dévot de l'Eucharistie, qu'il considérait comme une santé pour le âme et le corps, comme en témoigne un paragraphe de sa lettre du 18 janvier 1631 : "...le corps est un corps, et le corps est un corps".Sachez que toute la vertu que possèdent les médicaments, ils la reçoivent de la main du Seigneur, qui peut donner et donne souvent une santé plus parfaite dans la Sainte Communion que tous les meilleurs médicaments du monde.".

En outre, dans une toile où les tons sombres - qui annoncent les peintures noires - prédominent, il convient de noter que le Eucharistie est un symbole de lumière, et les visages du célébrant, le père Vicente Berro, et des personnes présentes sont d'une ferveur inhabituelle. Les traits des enfants sont particulièrement frappants, combinant à la fois innocence et souvenir.

Les œuvres religieuses de Goya

Cette peinture, avec le Communion comme thème central, devrait permettre d'éviter de sous-évaluer l'œuvre religieuse de Goya. Si l'artiste défend les idéaux des Lumières et s'insurge contre les inquisiteurs et un clergé qui imite les le pouvoir politiqueLe fait qu'il s'agisse d'une pièce religieuse n'implique pas qu'il soit incroyant. Au contraire, ses pièces religieuses sont très originales, loin des effets théâtraux baroques.

Cependant, la vision noire de Goya et de la religion demeure.

Je me souviens d'une émission de TVE, Mirar un cuadro, dans laquelle l'une des personnes interrogées disait, peut-être sans trop y réfléchir, que le tableau du saint piariste reflétait les doutes religieux du peintre. Doutes ou pas, Goya a stipulé avec les Piaristes la somme de 16 000 réales pour une œuvre réalisée en moins de trois mois. Le peintre a reçu la moitié en avance, mais lorsqu'il devait recevoir le reste, il n'a voulu recevoir que 1 200 et a donné le reste aux piaristes, ainsi qu'un nouveau tableau, La prière dans le jardin.

Ce ne peut être qu'un geste de gratitude de la part de quelqu'un qui a dû être élève piariste à Saragosse, et qui admirait Saint Joseph Calasanz, dont l'un de ses biographes raconte qu'il entendait dans son for intérieur, en marchant dans les rues de RomaCette citation du Psaume 10:14 : "Vers toi se réfugient les impuissants, tu es le refuge de l'orphelin.".

En réponse, Calasanz a créé des écoles populaires, conscient que le meilleur cadeau que l'on puisse offrir à un enfant est la éducationCe but était bien exprimé dans la devise des piaristes, Piété et Lettres.