
Todos os dias 22 de junho, a Igreja celebra a figura de um homem que preferiu "perder a cabeça" a trair a sua fé e a sua consciência. Ao celebrar a festa de Thomas More, Encontramo-nos perante uma figura cuja relevância transcende os séculos, tornando-se um ponto de referência de coerência tanto para os fiéis como para aqueles que vêem nele um bastião da liberdade individual face à tirania.
Como muito bem salientou Antonio R. Rubio Plo na sua análise da representação cultural do santo, a figura de Thomas More foi imortalizada no palco e no grande ecrã, oferecendo lições que continuam a vibrar fortemente nos dias de hoje.
Um homem para todas as estações não foi concebida para evocar um santo, entre outras coisas porque Bolt não se considerava cristão. O Moro de Bolt é um homem marcado por um sentido enérgico de individualidade, da própria identidade. Devido à sua forma de compreender o mundo, está disposto a perder a vida.
A peça: Um homem para a eternidade
Em setembro de 1960, foi publicada uma peça de teatro que tinha feito sucesso durante o verão nos palcos londrinos. Tratava-se de Um homem para todas as estações, de Robert Bolt, que rapidamente chegou aos ecrãs norte-americanos e foi o filme que mais Óscares ganhou em 1966.

Em Espanha, foi-lhe atribuído o título de Um homem para a eternidade, de significado impreciso. Trata-se de uma expressão de Erasmo de Roterdão, amigo de Tomás Moro, o protagonista da obra a quem o humanista holandês descreveu como "um homem para todas as horas, alguém que se adapta tanto à seriedade como à felicidade, e cuja companhia é sempre agradável".
O autor: Robert Bolt (1924-1995), iniciou a sua carreira profissional numa companhia de seguros, estudou História em Manchester e lecionou numa escola de Devon. Posteriormente, abandonou o ensino na sequência do sucesso dos seus guiões para a rádio e das suas peças de teatro, embora o seu prestígio se deva ao facto de ter sido o argumentista de «Lawrence da Arábia», «Doutor Jivago» e «A Filha de Ryan», três filmes de David Lean.
por David Lean. O que estas histórias têm em comum são personagens que são incapazes de aceitar a sua realidade e que desafiam as condições da sua existência, independentemente do preço que tenham de pagar. Eles estão dispostos a manter a sua própria individualidade, não importa o que aconteça.
Mais tarde, o nome de Bolt passou para segundo plano, devido às limitações impostas por uma doença e a uma vida sentimental e familiar conturbada. No entanto, o seu último momento de triunfo seria o guião de «A Missão» (1986), de Roland Joffé.
O inglês Robert Bolt lecionava numa escola de Devon, mas abandonou o ensino após o sucesso dos seus guiões, entre os quais se contam «Lawrence da Arábia», «O Doutor Jivago» e «A Missão».
Os actores
Há quem afirme que o ator Paul Scofield não era a escolha mais adequada para interpretar Moro. É demasiado sério para um cristão de bom humor como o Lorde Chanceler de Inglaterra. Na verdade, o problema reside na visão que Bolt tem de Moro.
Tem o mérito de tirar partido da passagem do Evangelho que se refere ao que vale ao homem ganhar o mundo inteiro, se perder a sua alma (Mt 16,26), embora seja possível que Bolt tivesse querido substituir a alma pela individualidade, a forma específica de ser.
Mas se há alguém que é repulsivo na peça, mais para Bolt do que talvez para More ele próprio, é Richard Rich, um jovem carreirista que se move em torno do Senhor Chanceler na esperança de lhe ser concedido um cargo. Não atingindo o seu objectivo, ele junta-se à comitiva de Cromwell, que o recompensa desde o início, e até testemunha contra More no seu julgamento perante o parlamento.
Recomendo aos professores, e a quem não o é, que leiam ou vejam o diálogo entre Rich e Moro no início da obra. É oferecido a Rich um cargo de professor de escola, com casa própria e um rendimento anual de 50 libras.
Mas o jovem, ávido de fama e honras, considera insignificante esta proposta de Moro, pois equivale a uma vida marcada pela mediocridade. Ninguém saberá que ele é um grande professor, a não ser os seus alunos e amigos. É mais aliciante dedicar-se à política, apesar do risco de cair na tentação, algo que Moro pretendia evitar com os seus conselhos.
A vida de Thomas More atingiu o seu ponto de rutura quando Henrique VIII decidiu romper com Roma para se divorciar de Catarina de Aragão. Neste cenário, a maioria dos cortesãos e bispos da época optou pelo pragmatismo. Rubio Plo destaca como a obra de Bolt retrata figuras como Wolsey, Cranmer, Cromwell e Norfolk como homens oportunistas, mentirosos e corruptos, cuja única bússola era permanecer no topo do poder.
Em contrapartida, o Henrique VIII da ficção de Bolt é apresentado como um homem jovem e cavalheiresco que, apesar do seu afeto por More, não consegue tolerar que este não coincida com a sua verdadeira vontade. É aqui que reside o cerne do drama de Thomas More: o conflito entre a lealdade ao soberano e a lealdade a Deus, manifestada na consciência.
Moro não procurava o martírio; na verdade, recorreu a todos os seus conhecimentos jurídicos para tentar salvar a vida sem comprometer os seus princípios. No entanto, quando a lei dos homens colidiu frontalmente com a lei divina, a sua escolha foi clara.

O valor do invisível: conselhos para Richard Rich
Um dos momentos mais reveladores da peça, e que Rubio Plo recomenda vivamente que seja analisado, é o diálogo inicial entre Thomas More e o jovem Richard Rich. Rich representa a ambição mundana, o desejo ardente de fama, posição e reconhecimento social. Perante esta cobiça, Moro oferece-lhe uma alternativa que, aos olhos do mundo, parece medíocre: um lugar de professor.
Moro diz a Rich que ele poderia ser um grande professor e, perante a queixa do jovem de que "ninguém saberia disso", Moro responde que saberiam ele próprio, os seus alunos e Deus. Este convite a uma vida de integridade na simplicidade é talvez a mensagem mais poderosa para a nossa sociedade atual, obcecada pelo sucesso visível.
A tragédia de Rich reside no facto de rejeitar essa "mediocridade" para acabar por se tornar o homem que, por uma cargo político, testemunha falsamente contra Moro, levando-o à forca.
São Josemaría confiou ao santo inglês (7 de fevereiro de 1478-6 de julho de 1535) as relações com as autoridades não eclesiásticas. A história é contada no livro Os intercessores do Opus Dei.
De acordo com a tradição de longa data da Igreja de recorrer à intercessão de os santos, Os fiéis do Opus Dei e os membros da Sociedade Sacerdotal da Santa Cruz confiam-se a alguns deles de modo particular. A São Tomás More, em particular, as relações com as autoridades civis.
São Tomás More estava particularmente vocacionado para o papel de intercessor do Opus Dei, tanto pelo seu prestígio profissional e pela sua condição de estadista, como pelo facto de ser um homem casado e de Estado. pai. Ele viria a ser o único leigo e não celibatário a ser nomeado santo intercessor: o número de canonizados com essas características era, na altura, e continua a ser, bastante reduzido.
Embora São Josemaría tivesse previsto, desde o início, a presença de fiéis casados no Opus Dei, só em 1948 conseguiu obter a aprovação para admitir formalmente os três primeiros membros supernumerários. É provável que este facto tenha influenciado, em certa medida, a escolha de São Tomás Moro como intercessor, apenas alguns anos mais tarde.
Antonio R. Rubio PloLicenciada em História e Direito. Escritora e analista internacional @blogculturayfe / @arubioplo
Índice
carf@fundacioncarf.orgTelefone fixo: +34 914 029 082Telemóvel: +34 638 078 511Conde de Peñalver, 45.