トマス・モア、個性の殉教者？

劇中劇「永遠の人」（原題：A man for eternity

1960年9月、夏のロンドンの舞台で大成功を収めた戯曲が出版された。それは、ロバート・ボルトの「A Man for All Seasons」で、すぐにアメリカの舞台に立ち、1966年のアカデミー賞最多受賞作となった。スペインでは「A Man for Eternity」という不正確なタイトルがつけられていた。これは、劇中の主人公トマス・モアの友人であるロッテルダムのエラスムスが、オランダの人文主義者から「永遠の人」と評されたことを表現したものである。 「いつでも、どこでも、真剣に、そして楽しく、一緒にいられる人」。

著者 ロバート・ボルト 

(1924-1995)は、保険会社に就職し、マンチェスターで歴史を学び、デボンの学校で教鞭をとった。その後、ラジオの脚本や演劇で成功を収め、教職を辞したが、代表作である『アラビアのロレンス』『ドクトル・ジバゴ』『ライアンの娘』の脚本家として知られている。 映画 デヴィッド・リーン著これらの物語に共通しているのは、現実と折り合いをつけることができない登場人物たちが、どんな代償を払っても、自分の存在条件に逆らうということだ。何があっても自分の個性を貫きたいのだ。

その後、ボルトの名は、病気という制約と、波乱万丈の感傷と家庭生活によって、蝕まれていく。しかし、ローラン・ジョフェ監督の『ザ・ミッション』（1986年）の脚本が彼の最後の勝利となる。

ボルトのムーア」の登場人物

ボルトは自分がクリスチャンだとは思っておらず、ある聖人に共感していた時期もあったため、聖人を想起させるようなデザインにはなっていない。 共産主義 理想化されたボルトが演じたモロは、エネルギッシュな個性、自分らしさを持った人物である。自分の世界観のためなら、命を落としても構わない。

黒表紙の本に手を当て、「ありふれた嘘」を口にすることで、名誉を維持することは簡単だっただろうと著者は評価する。それに対して、トマス・モアを取り巻く他の廷臣たちは、日和見主義者で、嘘つきで、腐敗していて、トップに居座るためには手段を選ばない人たちです。ウォルジー司教やクランマー司教、あるいはクロムウェルやノーフォークといった貴族の肖像は破壊的だが、ヘンリー8世の肖像はそうでもないらしい。

王様が登場するのは一度だけ。若くて紳士的で礼儀正しい男で、モロのことを心から尊敬しており、王室離婚に対するモロの意見が自分と一致しないことを残念に思っている。

出演者

ポール・スコフィールドという俳優は、ムーア役にはあまり向いていなかったという話もある。イギリス大法官のようなユーモアのあるキリスト教徒には、彼は真面目すぎるのです。実は、この問題はボルトの「More」に対するビジョンにあるのです。人が全世界を手に入れても、魂を失っては意味がない（マタイ16:26）という福音書の一節を利用したのは正しいが、ボルトは魂に代えて個性、具体的なあり方を求めたのだろう。

しかし、劇中で嫌悪感を抱く人物がいるとすれば、おそらくモア自身よりもボルトにとってそうなのだが、それは、職を得るために大法官を渡り歩く若き出世頭、リチャード・リッチである。しかし、目的を果たせず、クロムウェルの側近となった彼は、当初から彼に報酬を与え、議会での裁判ではモアに不利な証言までしている。

結論

先生もそうでない方も、劇の冒頭に出てくるリッチとモアの対話を読むか、見ることをお勧めします。リッチは、自分の家と年収50ポンドの校長の職を得ることになった。しかし、名声と名誉に飢えていた青年は、ムーアからのこの申し出を、平凡な人生を送ることになるのだから、取るに足らないことだと考える。彼が偉大な教師であることは、彼の弟子と友人以外には誰も知らないだろう。モロが助言して避けたかった誘惑に陥る危険はあっても、政治に専念する方が魅力的だ。