У вересні 1960 року була опублікована п'єса, яка влітку з тріумфом пройшла на лондонській сцені. Це була п'єса Роберта Болта "Людина на всі часи", яка незабаром була поставлена на американській сцені і стала найбільш оскароносним фільмом 1966 року. В Іспанії йому дали неточну назву "Людина на віки вічні". Це вислів Еразма Роттердамського, друга Томаса Мора, головного героя п'єси, якого голландський гуманіст назвав "людиною для вічності". "людина на всі часи, той, хто пристосовується як до серйозності, так і до щастя, і чиє товариство завжди приємне".
(1924-1995), розпочав свою професійну кар'єру в страховій компанії, вивчав історію в Манчестері та викладав у школі в Девоні. Після успіху своїх радіосценаріїв та п'єс він залишив викладацьку діяльність, хоча найбільш відомий як сценарист "Лоуренса Аравійського", "Доктора Живаго" та "Дочки Райана" - трьох його найвідоміших фільмів. фільми Девіда Ліна. Ці історії об'єднують герої, які не можуть змиритися зі своєю реальністю і кидають виклик умовам свого існування, незважаючи на те, яку ціну їм доведеться за це заплатити. Вони прагнуть зберегти власну індивідуальність, незважаючи ні на що.
Пізніше ім'я Болта було затьмарене хворобою та бурхливим сентиментальним і сімейним життям. Однак його останнім тріумфом стане сценарій до фільму "Місія" Ролана Жоффе (1986).
Англієць Роберт Болт (1924-1995) викладав у школі в Девоні, але залишив викладацьку діяльність після успіху своїх кіносценаріїв, серед яких "Лоуренс Аравійський", "Доктор Живаго" та "Місія".
Він не призначений для того, щоб викликати в пам'яті святого, не в останню чергу тому, що Болт не вважав себе християнином і якийсь час симпатизував святим. комунізм ідеалізований. Моро Болта - це людина, позначена енергійним почуттям індивідуальності, власної ідентичності. За свій спосіб розуміння світу він готовий віддати життя.
Автор усвідомлює, що йому було б легко зберегти свою честь, поклавши руку на книгу в чорній палітурці і вимовивши "банальну брехню". Натомість інші придворні, які оточують Томаса Мора, є пристосуванцями, брехунами та корупціонерами, готовими на все, щоб залишитися на вершині. Портрети єпископів Вулсі та Кранмера, аристократів Кромвеля та Норфолка є нищівними, але портрет Генріха VIII - не настільки.
Король з'являється на сцені лише один раз. Це молодий, шляхетний, вихований чоловік, який щиро цінує Моро і шкодує, що його думка про королівське розлучення не збігається з його власною.
Одного разу на сцені з'являється Генріх VIII. Це молодий, шляхетний і вихований чоловік, який кохає Мавру і шкодує, що вони не можуть домовитися про розлучення.
Дехто каже, що актор Пол Скофілд не дуже добре підійшов на роль мавра. Він занадто серйозний для такого добродушного християнина, як лорд-канцлер Англії. Насправді, проблема полягає в баченні Болта про Мора. Він має рацію, використовуючи євангельський уривок про те, яка користь людині, що здобуде весь світ, а душу свою занапастить (Матв. 16:26), хоча Болт, можливо, хотів підмінити душу індивідуальністю, специфічним способом буття.
Але якщо у п'єсі і є хтось, хто викликає огиду, більше у Болта, ніж, можливо, у самого Мора, то це Річард Річ, молодий кар'єрист, який крутиться навколо лорда-канцлера в надії отримати посаду. Не досягнувши своєї мети, він приєднується до оточення Кромвеля, який з самого початку винагороджує його і навіть свідчить проти Мора на суді в парламенті.
Я рекомендую вчителям і не вчителям прочитати або подивитися діалог між Річем і Мором на початку п'єси. Річу пропонують посаду шкільного вчителя з власним будинком і річним доходом у 50 фунтів стерлінгів. Але юнак, спраглий слави та почестей, вважає цю пропозицію Моро незначною, адже вона означає життя, позначене посередністю. Ніхто не знатиме, що він великий вчитель, окрім його учнів та друзів. Привабливіше присвятити себе політиці, незважаючи на ризик впасти у спокусу, чого Моро хотів уникнути своєю порадою.
Антоніо Р. Рубіо Пло
Випускник історико-правового факультету
Міжнародний письменник та аналітик
@blogculturayfe / @arubioplo
