Thomas More, mártir da individualidade?

A peça: Um homem para a eternidade

Em Setembro de 1960 foi publicada uma peça que tinha triunfado no palco londrino durante o Verão. Foi Robert Bolt's A Man for All Seasons, que em breve esteve no palco americano e foi o filme mais premiado com um Óscar de 1966. Em Espanha foi-lhe dado o título impreciso de Um Homem para a Eternidade. É uma expressão de Erasmo de Roterdão, um amigo de Thomas More, o protagonista da peça, que o humanista holandês descreveu como um "homem para a eternidade". "um homem para todas as horas, alguém que se adapta tanto à seriedade como à felicidade, e cuja companhia é sempre agradável".

Autor: Robert Bolt 

(1924-1995), iniciou a sua carreira profissional numa companhia de seguros, estudou História em Manchester e leccionou numa escola em Devon. Abandonou o ensino após o sucesso dos seus guiões e peças de teatro para a rádio, embora se tenha tornado conhecido como argumentista de Lawrence da Arábia, Doutor Zhivago e A Filha de Ryan, de David Lean. Estas histórias têm em comum personagens que são incapazes de se conformar com a sua realidade e que desafiam as condições da sua existência, independentemente do preço que pagam. Estão dispostas a manter, independentemente de quem, a sua própria individualidade.

Mais tarde, o nome Bolt foi eclipsado, condicionado pelas limitações de uma doença e de uma vida sentimental e familiar tempestuosa. No entanto, o seu último momento triunfante seria o roteiro de A Missão de Roland Joffé (1986).

As personagens de Bolt's Moor

Não foi concebido para evocar um santo, até porque Bolt não se considerava cristão e, durante algum tempo, simpatizou com um comunismo idealizado. O mouro de Bolt é um homem marcado por um enérgico sentido de individualidade, da sua própria identidade. Pela sua forma de entender o mundo, está disposto a perder a vida.

O autor aprecia que teria sido fácil para ele manter as suas honras, colocando a sua mão num livro encadernado e proferindo "uma mentira banal". Em contraste, os outros cortesãos, que rodeiam Thomas More, são oportunistas, mentirosos e corruptos, dispostos a fazer qualquer coisa para se manterem no topo. Os retratos dos Bispos Wolsey e Cranmer, ou dos nobres Cromwell e Norfolk são devastadores, mas o retrato de Henrique VIII é menos devastador.

O rei aparece no palco apenas uma vez. Ele é um homem jovem, cavalheiro e bem educado, que aprecia sinceramente Moro e lamenta que a sua opinião sobre o divórcio real não coincida com a sua.

Os actores

Alguns dizem que o actor Paul Scofield não era bem adequado para fazer de mouro. Ele é demasiado sério para um cristão bem-humorado como o Senhor Chanceler de Inglaterra. Na verdade, o problema reside na visão de Bolt de Mais. Ele está certo em fazer uso da passagem do Evangelho sobre o bem que é para um homem ganhar o mundo inteiro, se ele perder a sua alma (Mt 16,26), embora Bolt possa ter querido substituir a individualidade, o modo específico de ser, pela alma.

Mas se há alguém que é repulsivo na peça, mais para Bolt do que talvez para More ele próprio, é Richard Rich, um jovem carreirista que se move em torno do Senhor Chanceler na esperança de lhe ser concedido um cargo. Não atingindo o seu objectivo, ele junta-se à comitiva de Cromwell, que o recompensa desde o início, e até testemunha contra More no seu julgamento perante o parlamento.

Conclusões

Recomendo que professores e não-professores leiam, ou vejam o diálogo entre Rich e More no início da peça. Rich é oferecido um cargo de mestre de escola, com a sua própria casa e um rendimento anual de £50. Mas o jovem, faminto de fama e honras, considera esta oferta dos mouros como insignificante, pois equivale a uma vida marcada pela mediocridade. Ninguém saberá que ele é um grande professor, excepto os seus alunos e amigos. É mais atraente dedicar-se à política, apesar do risco de cair em tentação, algo que Moro queria evitar com os seus conselhos.